第三节 看是要学习的

人类的学习70%由视觉而来，而视觉的学习主要来自于“看”与“见”，可见“看见”能力的高低，将是未来学习成功与否的关键。丰子恺先生曾说：“人因为有眼睛，故必须有美术”。美术课程凸显视觉性，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。生活中，儿童的眼睛看到物体时，只是用来判断所见的物体是什么，视觉是麻木的，而美术学习就是要改变这样的思维和视觉状态。任何学科都可以培养出良好的思考力，而美术比其他学科更适合培养思考能力，让思考“看得见”，让思考井井有条、清晰深入。因此，美术学习应该引导学生学习最基本的“看”的方法，重新看待“看”的方法，突破传统经验型的学习指导，从更为宽泛的深入的体验方式去感知对象，从更为本体的意义层面去掌握分析的方法，或是从某种特殊的角度去进行视觉活动，启迪视觉感知与表达方法的获得。学习如何看见是我们美术教学的重要内容，教师应该具有带领儿童“看见”的智慧，引导儿童学会使用眼睛辨识各种视觉形式要素，培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力与如何“看见”的能力，达到对视觉形式的理解，获得深层的视觉经验。

画家告诉我们，如果需要发明生产出图像来，我们还得再次学习如何观看。人所共知的毕加索、马蒂斯、高更、梵高、塞尚等欧洲艺术家，他们向东方艺术、非洲艺术学习，研究看的方法，创造了各自不同流派。达·芬奇说：“绘画的目的在于教导人们学习观看。”被塞尚赞赏拥有一双过人眼睛的印象派画家莫奈如此表达他愿意重新学习观看的愿望：“希望将世界视为一种由无名色块构成的模式——如同出生眼盲的人，突然重获光明。”从高更的原始主义色彩的平涂式装饰手法及后期印象派对平面风格的浮士绘的大量吸收，到克里姆特的以中国装饰作为背景的平面化肖像或壁画，从马蒂斯平面化的室内景物或大面积的剪纸，到里西茨基、马列维奇的纯粹平面构成，都表明了现代主义“看见”后的视觉艺术景观。康定斯基作为表现主义大师所研究的，正是如何将个人意愿完全地转换成为作品，他作品中学习的正是农民艺术、民俗艺术的表现语言，并将色彩归纳为一种情绪的印象。因此，可以说，康定斯基等表现主义画家正是在作品中表述了农民作画时艺术语言的思维逻辑，而农民画作的形成正是对这种思维过程的还原。众多画家的探索证明：看见，确是一件需要学习的事，教会儿童如何“看见”十分重要，将视觉体验有效地转化为一种重要阅历与学习体验，从观看的自然行为转化为有意识的文化行为，从非结构化的观看转化为结构化的规律的视觉行为，培养儿童良好的观看行为方式与习惯，练就一双敏感的眼睛。

学习看见，培养纯真之眼。儿童是用“身体”来看的，用身体与世界自然相共感，用这样的方式来看世界，对世界差异变化的单纯直接地感动和惊奇。引导儿童看蚂蚁搬家时九曲回肠的线路，看山茶花渐次绽开的生动冠形，看天上云、池中水，若有若无、变幻不居的痕迹。孩子们就会看见每棵不同的树就是不同的节奏，每片云彩有不同的流动节奏，山如此，雨也如此，人也是处身于世界的复杂万变的流动节奏感应体中的一个节奏体，并和其他万物的节奏相互呼应共感化生，就像《爱丽丝梦游记》里的爱丽丝一样，身体可以变大缩小，不断折叠进入各种奇异的世界，世界不是一个，而是很多很多世界，这样的观看与体验也是儿童的成长方式。克利在《学习自然的方法》一文中所言：“让学生来感受果实的构造、树木的生长、蝴蝶的飞舞，他们将会像大自然那般丰富、顽强。”这样的练习，将会对儿童观看事物的方式有一定改变。在他们好奇心最旺盛的年龄，希望他们能通过眼睛观察细节，通过绘画再一次感知细节。当画出那些丰富且复杂的线条后，儿童的审美会发生变化，能感受到生活的丰富多彩，看到自然万物蕴含的美。这些有意义的经验能让儿童领会细节的魅力，使他们画的细节更丰富。这样的练习并不能让儿童立刻画出完美的作品。但通过作品对比我们会发现，换一种眼光看，这样的作品也很漂亮。最关键的是这种练习，既让儿童学会了观察，也是让他们以后能画出更好作品的一种有效练习。

学习看见，培养“品味”之眼。没有经过观看的审美感知，儿童就不会对其产生特殊的兴趣，从而判定其“与我无关”，产生“视而不见”的无效观看。在复杂的世界里，人们从生活中逐渐学会将周围物象简化为代表本质的视觉符号，对物象形成形状、色彩的概念，如起伏的山、蓝色的天空、绿色的树……这种恒常性语言符号使儿童将已经知道的代替看见的。有眼看不见，可能是因为心已蒙尘、闭塞，失去了所有对他种可能性的感应。眼力虽然依旧敏锐，却只能看见周边老生常谈的视像，只有“品味”之眼才能发现新、奇、美之像，让美“美”得有个性、有意味，朝着更高层次发展。美是养出来的，改变眼光之后的思维，不仅决定了儿童的美术学习水平，更能保障其身心得以整体发展。

学习看见，培养批判之眼。用比较的眼光观看。只有民族的才是世界的。通过中西方的横向比较，辨析异同，将先进文化吸收与民族精神传承相融合，对中华文化传统以及中西文化差异等产生形象直观的理解与印象，在崭新的新时代的语境下传承我国优秀民族传统文化，深入挖掘不同历史时代艺术作品的不同韵味， 激活价值重新看见。立足本土，面向国际，宣传中华文化，让世界了解中国。同时具有世界眼光，开阔胸怀，海纳百川地借鉴吸纳世界先进文化，结合主题发现独到的观点。在读图时代的今天，赢得优秀传统文化的话语权显得尤其重要。通过本土文化的保存与复兴来获得其他文化的认可。然而，在教学实践并未出现这种效果。传统艺术稍加改头换面就呈现在屏幕、将本土艺术原封不动移植在课堂，未经深入解读和消化的简单复制打散了传统文化本身的韵味。实际上，批判之眼的培养并不是简单地移植与融合，需要探索其背后造型的观察和思维方式，真正实现“看见”行为的意义。