
会员
新音乐的哲学
更新时间:2024-06-12 15:40:56 最新章节:注释
书籍简介
《新音乐的哲学》是阿多诺的早期著作之一,从1940年开始写作到首次出版,共花费了10年时间。阿多诺在本书中探讨了他眼中的现代音乐发展。全书共由绪论与两个大部分组成:“勋伯格与前进”以及“斯特拉文斯基与重建”。自从瓦格纳在19世纪下半叶开始在音乐创作中大大增加半音型的重要性并以此影响了他之后的所有西方作曲家,于是,人们熟悉的调性体系在二十世纪初终于濒临崩溃,在这之后,音乐的发展的两个相反方向:由勋伯格为代表的激进潮流,以及斯特拉文斯基所领导的“回归传统”潮流。阿多诺在本书绪论中论述了社会与历史语境是如何使音乐向新的方向发展。勋伯格所领军的第二维也纳乐派首先打破了调性体系并使用新的作曲技法(十二音序列)规范并控制音乐。阿多诺认为,勋伯格的贡献是让音乐顺应社会与历史发展的方向前进,但斯特拉文斯基则努力让音乐回到更为人们所接受的调性体系之内,而这事实上是一种倒退。当然,阿多诺也在本书中努力将这两个发展方向结合起来并说明了,它们都是当时的历史与社会环境中的必然产物。
译者:罗逍然
上架时间:2022-09-01 00:00:00
出版社:商务印书馆
上海阅文信息技术有限公司已经获得合法授权,并进行制作发行
最新章节
(德)特奥多尔·W.阿多诺
同类热门书
最新上架
- 会员这是一本十分实用的产品设计专用配色工具书,依据色调冷暖的过渡变化,系统地列举出一系列精彩的产品配色方案。每个方案均从黄金分割的比例出发,以60%主色、30%第二主色和10%点睛色的方式进行组织,同时每个配色均标注了PANTONE、RGB、CMYK等色值,读者使用起来特别方便。艺术0字
- 会员本书作为视觉传达的专业读物,内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科,学科间交叉融合,共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合,使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解,熟悉在设计时应当注意的事项,并以此指导设计。本书采用图表的形式对内容进行梳理总结,既是人类艺术设计史发展的通俗读物,又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。艺术7.1万字
- 会员南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多,如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学,力求做到致性理之广大而尽艺术之精微,从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念,对南宋理学家的书画理论艺术41.7万字
- 会员色彩是光的阴影,视觉艺术是歌德思考与理解世界的一种方式。这是一本关于歌德与视觉艺术关系的人物评传,采用编年史的写作方式,追溯歌德艺术探索的一生。本书以解析歌德艺术观念为主,特别是他在《色彩理论》中提出的极性观念,这是理解歌德思维方式的密钥,从中可以发现歌德是如何将视觉艺术、科学与文学融合为一个有机整体的秘密。本书的写作广泛参考了英语世界歌德研究学者的成果,希望对喜爱歌德的读者有启发和参考的意义。艺术27.2万字
- 会员艺术创造方法是艺术存在的基本前提,是一切艺术理论的基础。本书以艺术创造的“模仿”与“虚拟”为基点,在技术现象学和跨文化研究的理论视野下,梳理原始仪式艺术的“模仿”与“虚拟”及其艺术创造系统;考察东、西方艺术对“模仿”与“虚拟”的差异性选择所形成的审美偏好;探究技术变革对艺术类型演变的推动作用,以及各类艺术中的“模仿”与“虚拟”;反思数字技术的“模仿”与“虚拟”对艺术活动以及当代美学的重构,以期深化艺术19.9万字
- 会员本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系,将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析,寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想,从而探讨乐论对文论产生影响的可能性,以及这种影响的模式和途径。首先,从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理,但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上,按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次,在个案研究方面,一是对标志性典籍进行具体艺术22.1万字