会员
大师镜头（第一卷）：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版·典藏版）
更新时间：2024-05-09 15:14:59 最新章节：封底
书籍简介
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝“大师镜头系列”在国内畅销10周年，本书在2023年特别发行精装典藏版，以飨读者。
译者：魏俊彦
上架时间：2024-01-01 00:00:00
出版社：电子工业出版社
上海阅文信息技术有限公司已经获得合法授权，并进行制作发行
最新章节
(澳)Christopher Kenworthy
- 会员本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以艺术理论6.3万字
最新上架
- 会员本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭艺术4.1万字
- 会员“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展开对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的艺术17.2万字
- 会员本书坚持从社会结构、社会制度、文化规范、意识形态以及民族心理结构等宏观视角探讨先秦乐教文献的生成规律，同时从微观层面来研究儒家士人的社会行为、文化人格甚至是个人职事对儒家乐教文献生成的影响。在此基础上，将文献生成史与乐教思想发展史紧密结合起来，并从文献生成的角度去探讨中国先秦时代儒家乐教思想的形成与发展，深入考察儒家乐教的道德指向、审美关怀和伦理精神等，打破了传统文字文献的“静态”研究范式，呈现为艺术25.5万字
- 会员本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体艺术22.1万字
- 会员一部动人的华夏啸史就是一部辉煌的华夏诗史。从穹庐民族的自然歌唱，到士林精英们的嗜啸成风以及中国文学的一种特殊的音乐意象的生成，从萨满的欢歌到佛门释子的转读和道教黄冠的秘术，长啸成为连接游牧文明与农耕文明的纽带，成为兼容儒释道多元文化的艺术法宝，成为华夏文明的艺术声音载体。长啸的魅力就在于它是一种文化中的音乐和一种音乐中的文化，由此我们能够发现音乐是如何书写并表征历史的。换言之，长啸在我国文化史上实艺术26.2万字
- 会员本书选取20位当代艺术中极具代表性和特殊性的艺术家，介绍其人生经历、艺术创作理念，同时通过丰富的图片，为读者展现当代艺术的经典作品。本书选取的艺术家涵盖观念艺术、波普艺术、行为艺术、街头艺术、摄影艺术、新绘画主义等不同时期的多个样式与流派，对当今艺术的发展具有重要的影响。其独具特色的作品、丰富的人生阅历和特殊的创作经历，几乎构成当代艺术发展历史的缩影，成为观照艺术和社会的一面镜子。读者可通过阅读本艺术23.7万字